La plupart des querelles du milieu artistique ne résistent en aucun cas à la résonance de galeries lumineuses aux murs blancs, mais une combinaison récente de scandales et de protestations a déferlé sur le grand public, plongeant plusieurs des plus grands musées et galeries du monde dans une situation qui ne s’est pas vu depuis la fureur de vos compétitions de la tradition des années 1980. Dans le passé, c’était absolument un petit groupe de sénateurs qui tentaient de financer le Fonds national pour les arts. Maintenant, c’est la philanthropie personnelle qui est au centre de la ligne de mire. Et ce n’est pas les hommes politiques qui répondent à la demande mais les concepteurs eux-mêmes. Warren Kanders a été le premier à prendre la tête de la galerie Whitney Art des États-Unis le 25 juillet, après une stratégie de plusieurs mois à son encontre. La raison: Kanders est président et représentant exécutif principal de Safariland LLC, un producteur d’essence lacrymogène qui aurait été appliqué aux migrants de la frontière américano-mexicaine. En guise de réponse, l’audience de Forensic Structure s’est associée à la cinéaste Laura Poitras, qui a remporté de nombreux prix aux Oscars, pour produire une vidéo vitale sur les entreprises de Kanders, présentée lors de la biennale du musée Whitney (le 22 septembre). Une autre équipe appelée Decolonize This Position a déployé des bannières publicitaires sur la façade du musée. Plusieurs musiciens voulaient que leur travail soit retiré de la tribune, principalement parce qu’ils refusaient « toute complicité avec Kanders et sa formidable technologie d’assaut ». Une centaine de membres du personnel de Whitney autorisèrent une lettre ouverte à contacter Kanders. Dans sa lettre de démission, Kanders a cité « la campagne marketing particulière d’attaques de ma part et de la part de mon entreprise ». Parallèlement, la photographe Nan Goldin a dirigé une attaque contre les contributions charitables de votre foyer Sackler, dont le titre est sur le mur des institutions. comprenant le Metropolitan Museum of Art de Ny, le Louvre à Paris et les Harvard Art Galleries de Cambridge, Size. L’opioïde OxyContin produit en partie la fortune de la famille. Après plusieurs démonstrations cette saison, les Guggenheim et les Fulfilled à New York ainsi que les Tate à Londres ont déclaré qu’ils n’accepteraient plus les contributions de votre famille. (Le Louvre a supprimé l’étiquette des Sacklers.) L’inspection accrue de la richesse des administrateurs de la galerie, augmentée du fait de l’activisme exacerbé en réaction, arrive à un moment où les institutions artistiques luttent pour rester solvables. La Folk Craft Gallery américaine devait quitter sa salle principale à New York cette année; en 2015, la galerie d’art biblique de Ny a été entièrement fermée; plus tôt cette saison, le Newseum de Washington, DC, a présenté la transaction de son bâtiment au Johns Hopkins College. Les sociétés américaines citoyennes, privées d’aide publique ouverte, devraient collecter des fonds. Cependant, une base de donateurs grandissante et plus ancienne, des modifications du code de calcul fiscal qui empêchent les fournisseurs à but non lucratif, ainsi qu’une époque jeune privilégiant l’environnement et les intérêts gouvernementaux dans le domaine artistique ont obligé les galeries et les musées à s’adresser à des œuvres caritatives. Il ne s’agit pas d’activités financières ni de nouvelles propriétés; il s’agit de conserver l’éclairage.
